在康熙瓷器发展的基础上，雍正朝瓷器制作之精冠绝于各代，最为突出的是粉彩，它取代了康熙五彩的地位，成为釉上彩的主流。雍正粉彩不仅有白地彩绘，还有各种色地彩绘，如珊瑚红、淡绿、酱地以及墨地等。

　　雍正瓷器造型不同于前代，在于它一改康熙时浑厚古拙之风，代之轻巧俊秀，典雅精致，外形线条柔和圆润。其胎体选料精湛，壁薄体轻，匀称一致，仰光透视，略显淡青，呈半透明状。在纹饰上，釉下彩中青花釉里红的制作达到极盛阶段，青花和釉里红在同一种环境中烧成，两种色泽都十分鲜艳。

　　在瓷器烧造方面，雍正曾多次亲下诏书，对瓷器制作中的细节提出具体要求，比如，瓷器上的纹饰要怎么画，画多大。一个有趣的例子是，由于他不喜欢黑釉配菊花，认为不吉祥，索性要求不许这种纹样烧制到瓷器上。

　　乾隆瓷器

　　烧制技术精益求精

　　乾隆朝历经61年，是瓷器烧造集大成时期，也是清代景德镇达到极盛的时代。

　　乾隆瓷器一面保留前世精华，一面吸收西方艺术。外观造型大部分比较规整，除常见器型外，出现了一些奇巧怪诞的物件，主要用于赏玩，被称作“浑厚不及康熙、秀美不如雍正”。

　　乾隆时期，粉彩取代五彩，在粉彩器皿上讲究用镂空、堆塑的装饰手段，辅以“轧道工艺”和开光、剔刻等。有署“古月轩”的珍贵瓷器，是以乾隆宫中古月轩命名，从景德镇挑选制造精良的素胎进京，命内庭供奉的高手绘画，于京城设炉烘烤而成。

　　乾隆青花是当时瓷器生产的主流，承袭康熙、雍正青花特点，并在其基础上继续发展创新提高，体现出在制作技巧上达到前所未有的成就，每一道工序都是一丝不苟，精工细做，精益求精。

　　由于乾隆自身好古成癖，乾隆官窑还有一大特色就是仿古瓷的大量烧造，创烧了很多瓷器新品种。  

　　清乾隆多色釉镂空“吉庆有余”转心瓶，内绘青花，外画洋彩、珐琅彩、粉彩，运用描金、镂空、转心、浮雕等多种工艺，极尽奢华，属于清代乾隆瓷器中的精心之作。2010年11月11日伦敦拍卖行班布里奇斯（Bainbridges）在伦敦郊外一个仓库里举行的一场私人遗产拍卖上，此瓶以5160万英镑（约合5.54亿元人民币）刷新中国工艺品拍卖世界纪录，亦为中国文物拍卖的最新纪录。

　　清康熙时期是中国瓷器发展的重要阶段，瓷胎比明代胎质更加坚硬精细、颜色更加洁白；瓷釉和瓷胎结合得特别紧密，比明代有很大的发展和进步；瓷彩方面，不但继承了以前的彩色，还创制出珐琅彩、粉彩等新的彩色品种。

　　清康熙御制胭脂红地珐琅彩莲花图碗拍出7404万港元，刷新了康熙时期瓷器拍卖的记录

　　今年香港富比春季拍卖会的“清康熙御制胭脂红地珐琅彩莲花图碗”，刷新了康熙时期瓷器拍卖的最高价成交纪录，使得康熙瓷器实现了突破5000万元大关的进程，而率先突破千万大关的则是2005年香港K富比秋拍的“清康熙釉里红团花锯齿纹摇铃尊”。今天，就让我们来盘点一下在拍卖场上成交金额前十的康熙朝瓷器。2006年11月28日，驰骋拍场的“NO.1”买家张宗宪珍爱的“清乾隆御制珐琅彩杏林春燕图碗”(以下简称“杏林春燕图碗”)，在香港佳士得秋拍中以1.51亿港元成交，成交价比最高估价高出7000多万港元，创下当时珐琅彩拍卖的世界纪录，也是目前亚洲瓷器拍卖的次高价。最高价为香港苏富比2010年秋拍中以2.5266亿港元成交的清乾隆浅黄地洋彩锦上添花“万寿连延”图长颈葫芦瓶。相比1985年5月杏林春燕图碗在香港苏富比拍出的110万港元而言，20余年间，价格翻了130余倍。

　　高足盘为我国古代陶瓷的传统造型，隋代即有烧制，以后各朝历代烧制不断。珐琅彩瓷器是中国陶瓷业发展的鼎盛时期，而它也向我们展示了康雍乾三代的盛世景象。著名古瓷专家叶佩兰女士对珐琅彩瓷器做过如下评价，“宫廷秘藏，制作不易，传世极少，难以估量其价格”。据2012年拍卖年鉴记载，一件清乾隆蓝地珐琅彩双龙莲纹碗以人民币50,236,740.00元成交。由此可见，珐琅彩瓷的艺术价值及收藏价值正不断升高.

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